Wes Craven wirft in „This Forgotten Horror“ einen neuen Blick auf Zombies

Dieser Film war nicht tot, aber er wurde begraben.

Wes Craven hat ein unglaubliches Filmerbe hinterlassen. Man erinnert sich vor allem an ihn, weil er eine Reihe sehr subversiver Horror-Franchises ins Leben gerufen hatEin Albtraum in der Elm StreetUndSchrei , das sich den Trends des Genres widersetzte, indem es Humor und Metakommentare in den Rahmen des traditionellen Teenie-Horrors mischte. Seine früheren Arbeiten hinterließen ganz andere Spuren im KinoLetztes Haus auf der linken SeiteUndDie Hügel haben Augen Sie neigte zu explizitem Terror, der darauf abzielte, tiefe, menschliche Ängste und soziale Probleme wie Klassenkampf und die Struktur der Familieneinheit zu erforschen. Im Laufe seiner Karriere untersuchte er das Horror-Genre aus vielen verschiedenen Blickwinkeln und machte es oft anders als viele seiner Zeitgenossen. Eines seiner bemerkenswertesten Projekte wird jedoch im Craven-Diskurs oft vergessen, trotz seiner einzigartigen Herangehensweise an das altbekannte Zombie-Subgenre.

Zombiefilme haben im Laufe der Filmgeschichte Höhen und Tiefen erlebt, wobei die 30er und 60er Jahre besondere goldene Zeiten waren. In den 2000er Jahren erreichte der Zombiefilm wohl seinen Sättigungspunkt, und die Standardvorlage, an der er festhielt, war fest: Zombies waren oft das Ergebnis einer Krankheit oder Einmischung der Regierung und wurden als rasante, um sich schlagende, aggressive Kreaturen dargestellt, die nur sein konnten wurden durch einen Schlag auf den Kopf getötet und waren in der Lage, andere zu „verwandeln“, indem sie sie beißen oder die Infektion auf andere Weise weitergaben. Filme wieResident Evil,28 Tage später,Die Verrückten, UndWeltkrieg Z war typisch für die Zombie-Geschichte des 21. Jahrhunderts, und das ist der Eindruck, den der moderne Betrachter des Jahres 2023 hinterlässt. Es ist also eine große Freude, solche Filme zu habenDie Schlange und der Regenbogen, was im wahrsten Sinne des Wortes zu den Wurzeln des Zombies zurückkehrt.

„The Serpent and the Rainbow“ ist eine faszinierende Ergänzung des Horror-Genres. Es basiert auf einem gleichnamigen Buch des AnthropologenWade Davis , der den angeblichen Prozess der Zombifizierung in Haiti untersuchte, seine Ergebnisse niederschrieb und Substanzen mit nach Hause brachte, die angeblich Zombies herstellen sollten. Obwohl seine Theorien von Wissenschaftlern heftig bestritten wurden, sorgte seine Arbeit dafür, dass haitianische Zombies ins öffentliche Bewusstsein gerückt wurden. Der Film wurde kurz nach Davis' Ermittlungen gedreht und endet mit einer Titelkarte, in der behauptet wird, dass bei der Erforschung der Zombie-Medikamente noch keine Schlussfolgerung gezogen worden sei. Obwohl die Behauptungen umstritten waren, entwickelte Davis unbestreitbar eine sehr überzeugende Theorie, die Wissenschaftler und Zivilisten gleichermaßen faszinierte und den Grundstein für einen interessanten Film legte.

Die Eröffnungsszene gibt dem Film einen großartigen, mysteriösen Ton und legt die Wurzel seines Schreckens dar. Ein Mann stirbt in einem haitianischen Krankenhaus und seine Beerdigung ist Gegenstand einer Vodou-Zeremonie; Als sein Sarg in die Erde versenkt wird, rollen Tränen über die Wangen der vermeintlichen Leiche. Die Sequenz ist voller Atmosphäre, voller Feuer, Gesänge und Chaos und beschwört eine Welt herauf, die viele Fragen aufwirft, aber nicht unbedingt Antworten bietet. Am wichtigsten ist, dass es die traditionelle Position des ersten Mordes einnimmt und in eine nicht-traditionelle Richtung geht und das Publikum dazu auffordert, darüber nachzudenken, dass der Tod selbst nicht der gruseligste Teil der Tortur ist. Gleich zu Beginn stellt der Film diese furchtbar verzweifelte Situation als seine Hauptbedrohung dar und enthüllt gleichzeitig das Geheimnis, das der Rest der Geschichte lösen wird.

Nach einer traumatisierenden Reise in den Amazonas hat Dr. Dennis Alan (Bill Pullman ) wird von einem Pharmaunternehmen mit einem interessanten Angebot beauftragt. Derselbe tote Haitianer wurde Jahre später lebend und nicht unbedingt wohlauf gefunden, und die Großen kommen zu dem fragwürdigen Schluss, dass die Haitianer über eine Art Medikament verfügen, das den Tod vorübergehend vortäuschen kann, was sich als monumental erweisen könnte, wenn es auf Anästhetika angewendet würde. Alan reist nach Haiti, wo er sich mit der Psychiaterin Dr. Marielle Duchamp zusammenschließt (Cathy Tyson ), um alles herauszufinden. Seine Mission erfordert all die übliche Hektik, Hin und Her, Geschäfte machen und sich anpassen, die den guten Arzt in eine prekäre Lage nach der anderen bringen. Da er aufgrund seiner Erfahrungen im Amazonas regelmäßig unter Albträumen und Halluzinationen leidet, kaut er offensichtlich mehr ab, als er kauen kann, und es stellt sich heraus, dass die haitianischen Behörden seine Einmischung als Nagel überhaupt nicht gutheißen durch seinen Hodensack später beweist.

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Dr. Alan wird mutig von Bill Pullman gespielt, der sich damit wirklich sein verdammtes Gehalt verdient. Von Anfang an stürzt er Berge hinunter, strampelt durch Wälder, stürzt sich aus Gebäuden und rennt durch Flüsse, und die körperliche Anstrengung und der Kontakt mit der Wildnis lassen nie wirklich nach. Es ist eine körperlich anstrengende Rolle, die anstrengend und unangenehm gewesen sein muss. Angesichts der Tatsache, dass es sich bei diesem Film um den Höhepunkt der 80er-Jahre von Craven handelt, steckt er voller beeindruckender praktischer Effektsequenzen, die Pullman einiges abverlangen, darunter das Schreien in einem Sarg, der sich mit Blut füllt, das Hängen an einem Gebäude im Stil von MC Escher, das Ringen mit einem Leoparden und das Fallen in ein mit Leichen übersätes Kaninchenloch. Es ist wirklich bemerkenswert, und man kann sich nur zurücklehnen und Pullmans Hartnäckigkeit und Standhaftigkeit bei dieser wohl wirklich schwierigen Aufgabe bewundern.

Die Geschichte selbst hängt nicht sehr gut zusammen. Selbst mit Alans Erzählung springt die Handlung ziemlich oft hin und her, und es gibt kaum Erklärungen dafür, was von einer Szene zur nächsten führt. Es gibt eine Sexszene zwischen Alan und Duchamp, die wie aus dem Nichts erscheint, ohne dass die Chemie zwischen den beiden vorherrscht, und sie dauert ziemlich lange unbeholfen und wenig schmeichelhaft, ohne wirkliche Konsequenzen. Auch wenn er sich nicht in die Länge zieht oder sich wie ein übermäßig langer Film anfühlt, ist die Art und Weise, wie seine verschiedenen Elemente zusammenkommen, etwas locker und lückenhaft. Im Hinblick auf eine zusammenhängende Erzählung ist dies kein so großer Aufwand, wie man es von Craven erwarten würde, der es immer geschafft hat, eine ordentliche, prägnante Geschichte zu erfinden, die ihre Themen ganz natürlich vermittelt. Wo Craven diesem Film wirklich seinen Stempel aufdrückt, sind die Actionszenen.

Für Craven ist dies ganz klar die Elm-Street-Ära, da er mit seinen häufigen Halluzinationen und Albtraumsequenzen stark ins Surreale tendiert und dabei praktische Effekte verwendet, die toll aussehen, wenn auch nur ein bisschen kitschig. Meistens beherrscht er den schwarzen Humor, der zu dieser Zeit oft mit dem Territorium einherging, obwohl es ein paar Momente gibt, in denen er laut lachen kann, ohne den Ton allzu sehr zu verfälschen. Aber es gibt Hinweise auf Cravens frühere Inkarnationen, die das Publikum daran erinnern, wie düster und ernst sein Frühwerk war. Die Todes- und Bestattungsszenen sind wirklich gruselig und konzentrieren sich stark auf die Idee, bei Bewusstsein zu sein, während alles passiert, mit einigen großartigen POV-Aufnahmen aus der Perspektive der Leiche. Es baut sich immer wieder Spannung auf, bis man weiß, dass irgendwann dieses schreckliche Schicksal unserem Heldenanthropologen widerfahren wird. Pullmans Satz: „Lass nicht zu, dass sie mich begraben, ich bin nicht tot!“ ist so einfach, aber kraftvoll, dass er den ganzen Horror, den der Film zu bieten hat, in wenigen Worten zusammenfasst, so dass er oft der Slogan auf Postern und Heimveröffentlichungen ist.

Ein entscheidendes Rädchen in dieser Maschine ist die brillant bedrohliche Leistung vonWo liegt Zakes? , der den korrupten Polizeikapitän spielt, der scheinbar im Zentrum dieses schrecklichen Menschenhändlerrings steht. Mokae verankert den Film in einer verstörenden Realität, der die restlichen Teile nicht wirklich gerecht werden, und behandelt seine Rolle wie in einem richtigen Krimi oder Drama. Die schiere Dominanz und Präsenz, die er vermittelt, stiehlt die Szene, mit strenger körperlicher und stimmlicher Kontrolle und nicht der Spur von Verunsicherung oder Übertreibung. Er ist der perfekte Bösewicht im wirklichen Leben, der Typ, der sich nicht anschleichen, jagen oder jagen muss, weil er über eine Machtinfrastruktur verfügt, die all das für ihn erledigt. Alles, was er tun muss, ist, den Leuten klarzumachen, dass er keine Blödsinn macht, und Mokae liefert das ladungsweise. Wenn der Film eines hat, dann ist es diese fantastische Leistung.

Brad FiedelvonTerminator Ruhm verleiht dem Projekt einen wunderbaren Soundtrack, der die Spannung erhöht. Auch wenn sich die meisten seiner Werke hier durchaus originell anfühlen, ist die Musik des Abspanns seinem Thema für „Terminator“ so verblüffend ähnlich, dass es unheimlich ist. Es gibt auch sagenhaft stimmungsvolle einheimische Percussion-Elemente, die von einem nigerianischen Schlagzeuger zur Verfügung gestellt wurdenBabatunde Olatunji Das bringt die mystische, jenseitige Atmosphäre, die der Film anstrebt, wirklich zum Ausdruck. Atmosphärisch handelt es sich um ein solides Werk, das den Betrachter an einen räumlich, kulturell und ästhetisch weit entfernten Ort entführt, an dem alle Elemente des visuellen Geschichtenerzählens zum Tragen kommen. Während Struktur und Lebendigkeit der Erzählung zu wünschen übrig lassen, baut Craven hier eine fesselnde Welt auf, die für die Wirkung der Geschichte von entscheidender Bedeutung ist.

Es ist auf jeden Fall unterhaltsam, mit vielen Spektakeln, die die Aufmerksamkeit des Publikums fordern, und einer geheimnisvollen Aura, die auf der Leinwand nicht oft erkundet wurde. Es fühlt sich etwas sporadisch an und es fehlt eine klare Richtung, mit vielen „Moment, was?!“ Momente, und es fühlt sich seltsam an zu sagen, dass das Einzige, was einem Film von Wes Craven fehlt, eine starke, fokussierte Regie ist. Es scheint, dass Craven möglicherweise zu sehr auf die visuellen Aspekte des Films fixiert war, als dass seiner Struktur nicht die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Wenn Sie auf der Suche nach atemberaubenden Versatzstücken und unterhaltsamen praktischen Effekten sind, dann ist dieser Film genau das Richtige für Sie. Aber es fühlt sich an, als würde es nie sein volles Potenzial entfalten, weil es nicht fest genug gewebt wurde: Die Fasern hängen durch und verziehen sich und scheinen nie wirklich als Ganzes zusammenzuhalten. Es mag vielleicht etwas chaotisch sein, aber es hat eine so großartige Prämisse in einer gut konstruierten Welt, dass es immer noch ein fesselnder Film ist, der Ihre Psyche in der Hand hält und langsam seinen Griff festigt.

Die Recherche von Wade Davis verleiht dem Film ein sehr solides reales Fundament, in dem Wissenschaft und Kultur im Mittelpunkt stehen und die Fantasie, die oft mit dem Zombiefilm verbunden ist, völlig fehlt. Aus diesem Grund fungiert es nicht nur als fesselnde und einzigartige Interpretation des Zombiefilms, sondern auch als Aufklärung über die Ursprünge und Themen dieser weithin bekannten Folklorefigur. Sicher, Davis' Arbeit mag zu diesem Zeitpunkt weitgehend abgetan worden sein, daher sollte der Film nicht als Dokumentarfilm oder ähnliches dienen, aber er bringt auf den Punkt, wo sich die anthropologische Welt in den späten 1980er Jahren befand und wie ein Mysterium auftauchte, das zu fesselnd war, um es zu verlassen allein. Es gibt auch einen schönen Einblick in die traditionellen haitianischen Vodou-Praktiken und die damit verbundenen Überzeugungen. Sowohl in Bezug auf Vodou als auch auf Zombies verzichtet der Film auf die üblichen filmischen Tropen und zielt darauf ab, etwas zu liefern, das stärker auf der Realität basiert. Mit Cravens Fantasie und Liebe zu abgefahrenen visuellen Sequenzen ergibt das einen sehr unterhaltsamen und unverwechselbaren Zombiefilm.

Luna Guthrie ist eine Autorin, Filmfreak und Horrorfan mit einer Vorliebe für alles, was in den 1970ern zu finden ist, besonders im Film – je körniger, desto besser! Wenn Luna keine Filme anschaut oder darüber liest und schreibt, liebt Luna Bücher, Musik, Kunsthandwerk und das Spielen mit ihren Haustierratten.